Ratings and Reviews of Online Casinos
1. Sol Casino
Free Sign-Up Bonus: 150 Free Spins ( Free Sign-Up Bonus Link )
First Deposit Bonus: 150% up to €/$ 1000 ( Registration Link )
2. Fresh Casino
Free Sign-Up Bonus: 30 Free Spins ( Free Sign-Up Bonus Link )
First Deposit Bonus: 100% up to €/$ 300 ( Registration Link )
3. Jet Casino
Free Sign-Up Bonus: 90 Free Spins ( Free Sign-Up Bonus Link )
First Deposit Bonus: 200% up to €/$ 1000 ( Registration Link )
Nykymusiikki ja ylevä
Tämä Musickin taide on ylevin ja erinomainen, sen upeisiin tehosteisiin ja keksintöihin.
–J. Playford, 1664
Äskettäin istuin elokuvantekijän/säveltäjän Christopher Coppolan ja säveltäjän/professorin/levy -yhtiön omistajan Jim Foxin kanssa kolmen tunnin keskusteluun nykyaikaisen musiikin yleisen aiheen aiheesta. Näillä kahdella miehellä on laaja kokemus ja tietoa tässä genressä. Coppola on opiskellut musiikkia John Cagen, Foxin ja muiden merkittävien nykyaikaisten säveltäjien alla. Aikaisemmassa uransa aikana hän sävelsi sellaisia kunnianhimoisia teoksia oopperana, joka perustuu Platonin “Allegory of the Cave.”Vaikka hän on useimmiten luopunut säveltämisestä elokuvien tekemisen hyväksi, hän on kehittänyt erityisosaamisen huolellisesti ja luovasti huippuluokan musiikin valitsemiseksi elokuvien ja videoprojektien ääniraidoille. Sen lisäksi, että Jim Fox on hyvin vastaanotettu säveltäjä useiden vuosikymmenien ajan, se on myös pienen mutta vaikutusvaltaisen kylmän sinisen musiikin levy-yhtiön omistaja. Kansainvälinen levy -katsaus kuvasi hänen musiikkiaan tällä tavalla: ”Fox’s Music kutsuu uskomaan, että jos tähdet, tähdistöt ja galaksit pääsevät ääniin, nämä epämiellyttävän harmoniset ovat mitä kuuluu.”
Musiikin yleisen aiheen määrittelemällä erityisesti näitä Oxford English Dictionaryn lainauksia:
Sinulla ei ole etkä sielu ymmärtää ylevää käsitystä ja korkeaa mysteeriä.
—Milton
Ylimääräinen tyyli vaatii välttämättä suuria ja upeita sanoja; Mutta ylevää löytyy yhdestä ajatuksesta, yhdestä hahmosta, yhdelle sanasta.
—Kamarit
Suuria ja kohonneita esineitä, jotka on otettu suhteessa heidän tuottamiinsa tunteisiin, kutsutaan suureksi ja yleväksi.
– Anonyymi
Alla on useita otteita haastattelusta. Alaviitteet antavat online -linkkejä näytteille, joista keskustelemme. Jotkut linkit ovat melko kauan kirjoittamiseen, mutta samat lähteet löytyvät helpommin online -hausta otsikon ja säveltäjän nimen avulla. Pian tämän lehden online -versio sisältää täydellisen haastattelun, jossa on rikkaampi valikoima musiikillisia näytteitä, helposti navigoitavissa olevilla hyperlinkeillä.
* * *
KETTU:Yksi näkökohdista siitä, voiko ylevä olla synnynnäinen työssä; Jos se on työssä tai tarkkailijassa. Vai onko tarkkailija, joka on erityisen sopeutunut kuvaan synnynnäiseen, joten heidän molempien on oltava elossa?
Shumaker: Mielestäni tietty osa ylevästä osaa liittyy havaintoon; Näet asioita, jotka ovat yleviä teoksessa, jonka kirjailija, muusikko, taiteilija ei näe häntä. Joten siellä on oltava havaintotaso, eräänlainen luominen yhteyden luominen, joka on syntymässä taiteilijan tekemästä suhteesta ymmärtämättä sitä ja mitä tarkkailija havaitsee etsimättä sitä todella.
Coppola:On ehdottomasti joitain nykymusiikkia koskevia esimerkkejä, standardeja, joissa muusikko alkaa ilman aavistustakaan, millainen pala kuulostaa. Hänellä ei ole aavistustakaan, jos sitä soitetaan tunnin ajan, mitä ääntä hänellä on. Se on yllätys. Hän tietää mitä tapahtuu, mutta hän ei tiedä tarkalleen mitä se on lopulta. Ja minulle se on sublimaation muoto; Sinä murtaudut jotain sellaiseen määrin, että siitä tulee oma asia. Ja voit tuntea sen sydämessäsi enemmän kuin mielesi.
Minulle mielessäni, jos se pääsee sydämeeni, missä en enää ajattele …Umm, vain antaa sinulle hullu esimerkki: tilat. Kuuntelin Beatlesia ja tiedätkö, ne ovat hienoja, mutta on yksi tietty kappale, joka jotenkin pääsee minuun ja se on Eleanor Rigby. Löysin juuri sen kirjoitetun tilassa. Muinainen tila, Mixolydian, ja he valitsivat sen erityisesti, jotta se voisi päästä sinne. He lukevat ylevästä ja tietyistä tiloista. Mitä mieltä olet siitä? Todit ovat kuin muinaisia asteikkoja, dorian, ioninen ….
Shumaker: Minulla ei todellakaan ole korvaa heille, mutta tiedän määritelmät.
Coppola:No, tiedät, että kuuntelet jotain, jota et voi täysin ymmärtää. Se ei ole normaali asteikkojen eteneminen, johon olemme tottuneet. Ja ajattelin vain modaalisuutta muinaisena asiana, ja silti jotenkin se vaikuttaa meihin. Joten tässä ylevässä historiassa on jonkinlainen historia, vaikka sanot, että se muuttuu? Onko olemassa jonkinlaista historiaa, joka vaikuttaa meihin, kuten kuinka sama henkilö muinaisessa Kreikassa voi vaikuttaa?
Shumaker: On oltava. Mielestäni on oltava, koska muuten tämä työ ei kestäisi niin kauan, vuosisadan jälkeen tai tuhansia vuosia. Ainakin kirjallisuuden tapauksessa miksi kuuntelemme sitä edelleen, miksi se edelleen liikuttaisi sitä, ellei se resonoi jotain – en tiedä mitä sitä kutsutaan, psyyke tai aivojen rakenne – ihmisen tapa havaitsemme?
Coppola:Jim ei ajattele niin, joten kuulemme mitä hänellä on sanottavaa.
KETTU:No, mielestäni on jotain hauskaa, kuinka asiat tulevat historian läpi.
Coppola:Haluan vain lukea nopeasti modernimaailman ylevästä tulkinnasta ja minne se menee. Jim oli sähköisen musiikin opettajani; Siellä tapasimme, Redlandsin yliopisto. Ensinnäkin, annan vain tämän selvityksen teknologisen maailman ylevästä yleisestä Perustettu generatiivinen taide, verkottuminen, televiestintä. Uudet teknologiset keinot mahdollistavat uudenlaisen ylevän, teknologisen ylevän. Perinteisistä estetiikan luokista – paikka, merkitys, ilmaisu, tunne – korvataan tällä ylevällä käsitteellä, joka on luonnollista vanhemman vuosisatojen ajan ja ovat nyt mekanisoituja ja teollisia nykyaikana, on nyt tullut tekniikka.”
Analyyttisen filosofian ylevää kiinnostusta on herättänyt jonkin verran viimeisen viidentoista vuoden aikana. Satunnainen artikkeli estetiikan ja taidekriitikkojen lehdissä …Ison -Britannian lehdissä sekä kirjoittajien, kuten Malcolm Budd, James Curran ja Kirk -tyyny, monografioissa.
Kuten kriittisen teorian perinteemme postmodernissa, analyyttiset tutkimukset alkavat usein Kantin työstä. Tiedätkö, ajattelin vain, että se oli mielenkiintoista; Tämä kaveri aloittaa puhumalla digitaalitekniikan luomasta uudesta ylevästä muodosta, ehkä siksi, että “0s” ja “1s” eivät ole analogisia? Ja se tekee siitä uuden muodon?
KETTU:Minun piti elää sen kanssa jonkin aikaa ennen kuin tiedän tarkalleen, mitä hän tarkoittaa.
Coppola:Mitä hän sanoo, paljon se saa minut ajattelemaan elektronista musiikkia. Vaikka se on erilainen, se jotenkin päällekkäin taustamme …
Nyt olemme siirtymässä joillekin tavaroille, mutta haluan vain sanoa, että suhteemme elektronisen median suhteen Music: Jim oli opettajani. Muistan, että sait minut kuuntelemaan jotain Morton Subotnick. Mikä oli pala? Se oli vakio …
KETTU:Voi, ”Hopea omenat kuuhun.”1
Coppola:Oikea. Mitä sanoisit antaaksesi ihmisille kuvauksen siitä ajanjaksosta, millainen sähköinen musiikki oli? Oliko se nauhan silmukoita? Oliko se Moog -syntetisaattori?
KETTU:Joo. Se oli kaikki. Se oli tulossa nauhapohjaisesta asiasta 50-luvulta ja siirtyi modulaarisiin syntetisaattoreihin. Nyt tietysti digitaalimaailma on korvannut ihanan taktiiviset nauha-silmukot ja kotitekoiset analogiset piirit-viisaita koneita ja tapeloops-kierteitä mitä tahansa käsillä olevaa. Alaviitteenä minun pitäisi lisätä, että subotnick, “hopea -omenoihin”, käytti Buchla -syntetisaattoria, ei Moog.
Coppola:Et näytä olevan joku nyt, tietäen musiikillisen maun, joka olisi jostain syystä elektronisessa musiikissa. Miksi niin? Miksi edes opettaa sitä?
KETTU:Koska se oli hauskaa.
Coppola:Katso, mielestäni se on sellainen kuin nykyaikainen on. Sillä on leikkisyys.
KETTU:Kyllä, mutta jokaisella ajanjaksolla on leikkisyys.
Shumaker: Joo ja mielestäni täällä on kulma, tekninen kulma, jonka avulla voimme mennä ihmiskehon rajoitusten ulkopuolelle. Voimme tehdä enemmän kuin ihmisen ääni voi tehdä, mitä kymmenen sormea voi tehdä. Ja myös instrumenttien piti olla toimiva …Tarkoitan, että olisi vaikea rakentaa ja kytkeä kuultavasti resonanssi, 500 jalkaa pitkä merkkijono fyysisesti. Voit tehdä kaikenlaisia mielenkiintoisia asioita elektroniikan kanssa, jotka simuloivat asioita huomattavasti ihmiskehojen tai fyysisten instrumenttien kyvyn ulkopuolella.
KETTU:No, katso pianoja. Kun otat pelaajan pianon vanhan teknologisen edistyksen-pianon, jota ohjelmoi pre-plach-korttityyppi-, sinulla on tiettyjä uusia tapoja, joilla voit pelata. Harkitse Conlon Nancarrowin laajaa pelaajan pianon työtä – se on kaikki työtä, jota ei voida tehdä tavallisella pianolla. Siksi hän teki sen.
Coppola:Sitten siellä on myös John Cagen muuttunut piano, ”valmistettu piano”, jossa esineet, kuten paperileikkeet ja pyyheköt, on kiinnitetty tiettyihin jousiin muuttaakseen heidän timbreä tehdäkseen uskomattomia ääniä.
KETTU: Kaikki saattaa laajentaa musiikin palettia tai esiintyjän sormea. Siellä on kuuluisa teos 100 metronomista – Ligetin ”Poème Symphonique.”Kuulin juuri toisena päivänä kaunista musiikkia, joka oli rakennettu suuresta laatikosta, jolla oli 40 tai 50 pientä musiikkialaatikkoa, jotka soittivat samanaikaisesti. Säveltäjällä näytti olevan jonkinlainen kytkin, jonka hän pystyi käyttämään, joka pitää ne kaikki vakaina, kunnes hän haavoitti ne kaikki ylös.
Coppola:Mutta oliko hänellä hallinto sitä, kun he kaikki menivät kerralla.
KETTU:No, yksittäiset musiikkilaatteet pyörivät suunnilleen samoilla nopeuksilla joka kerta, mutta ei ollut niin, että se osuisi tähän nuottiin, niin sen vieressä oleva laukaisee.
* * *
Coppola:Jatkaminen sen historian kanssa, jota kutsumme ”nykyaikaiseksi” musiikiksi. ”Avent Garde” on ehkä enemmän eurooppalainen ja ”uusi musiikki” ja “kokeellinen musiikki” ovat enemmän amerikkalaisia. Saksalaisten avantgardeissa saimme Arnoldin Schoenberg, Anton Webern ja myöhemmin Karlheinz Stockhausen. En löydä mitään ylevää tuosta musiikista, paitsi jotkut Alben Berg ja jotkut Webern. Siellä on romanttinen elementti, josta pidän. Sitten ranskalaisten kanssa meillä on Satie ja Les Six, löydän paljon ylevää ja en tiedä tarkalleen miksi, mutta tunneista on jotain. Useimmat ihmiset yleisesti mieluummin kuulevat Francis Poulencin kuinStockhausenlyömäsoittimet.
KETTU:Oletan, että tämä pätee länsimaisessa kulttuurissa, varma.
Coppola:Mielestäni se on jopa itäisessä kulttuurissa. Jos kuuntelet yksinkertaisuutta, olen matkustanut Japanissa ja Vietnamissa ja tavarat, jotka todella saavat sinut valtakuntaan, on yksinkertainen ja selittämätön. Droonit ja kaikki sellaiset. On tiettyjä asioita, joista me kaikki vedämme musiikkia kirjoittaessamme. Joskus kirjoitat musiikkia, jossa on pulssi, tempo, 20 metronomilla [joka olisi 20 pulssia minuutissa tai kolme sekuntia pulssia kohti], mikä on erittäin hidasta. Kun kirjoitat kolminkertaisia niin hitaissa tempoissa, minun on vaikea kuulla, joten en edes kuuntele sitä sitä osaa, mutta se vie minut valtioon ..
KETTU:No, se on sen käyttö. Se on tapa liikuttaa musiikkia “pois aikaa” varpaiden napauttamisajasta, koska voimme yleensä ajatella sellaisia asioita ja musiikkia “kellua” rytmisesti hämärtyvällä tavalla.
Coppola:Minulle se on ylevämpää, koska siinä on jonkin verran yksinkertaisuutta ja syvyyttä, jota en voi selittää. Voit kuulla sen erittäin hitaassa kymmenen lyönnissä minuutissa. Kuuletko sen vai onko sinulle yllätys sen esityksessä?
KETTU:En ota sitä niin uskonnollisesti. Se ei ole kuin: “Voi luoja, et ole 21.”
Coppola:On tiettyjä tyylejä, joissa on yleinen sublimiteetti.
KETTU:En vain tiedä, onko sellaisia lausuntoja.
Shumaker: Onko ylevää kokemusta, joka katkaisee kaikki nämä kulttuuriset esteet, mikä on musiikki? Kaikki nämä tekniset määritelmät siitä, mikä on musiikki (asteikot, tempot ja kaikki muu mitä teet musiikissa)? Tiedän.
Coppola:Ja kuinka monta se liikkuu kerralla? Ehkä lukijat eivät tiedä paljon nykymusiikista. Ehkä lähtökohta on napsauttaa korvansa ensin pehmeästi tai saada heidät pääsemään helposta tuolista, saada ne valmiiksi etsinnässä.
Shumaker: Se mitä ihmiset ajattelevat ajatellessaan orkesterimusiikkia tai klassista musiikkia, on oi, tämä on sinfoninen musiikki, jolla on sävy -näkökulma, jossa palaat avain Note ja se kuulostaa hyvältä ja kauniilta. 1900 -luvun musiikissa on paljon kokeita, jotka ylittävät nuo jäykät muodot. Aloita esimerkillä, joka erottaa nykyaikaisen ja modernin ja/tai postmodernin musiikin Beethovensista ja Mozartsista hyppäämispisteeksi.
Coppola:Minulle nykymusiikin kuningas on Charles Ives. Ehkä meidän pitäisi aloittaa hänen kanssaan. Se mitä hän teki, oli ennen kuin Stravinskyn kaltaiset ihmiset tekivät sen ja kukaan ei tiennyt sitä. Nyt tiedämme sen. Hänen musikaalisesti vapaampi isänsä, Connecticut -yhtyeen päällikkö George Ives, oli suuri vaikutus häneen. George jopa kokeili kahta marssivaa bändiä, jotka tulevat toisiaan kohti soittaessaan kappaleita eri avaimissa. Charles kuuntelee sitä ja hän löytää mikrotonit tai äänet sävyjen välillä. Se oli kokeilu, että hänellä ei ollut hallintaa, joka kiehtoi häntä ja sai hänet säveltämään kaikuja tai omia tulkintojaan. On yksi Charles Ives -teos, joka vaikuttaa moniin ihmisiin heti syvällä tavalla, ja se on ”vastaamattoman kysymys.”Joka kerta kun pelaan sitä kenelle tahansa, se vaikuttaa heihin. Ehkä Jim voi kuvata miksi sillä on vaikutusta kaikkiin.
KETTU:En tiedä pystyn, koska tiedän joitain ihmisiä, että sillä ei olisi vaikutusta.
Coppola:Ehkä niillä, jotka eivät vaikuta jo, on kyseinen sijoitus.
KETTU:Ei ei ei.
Coppola:Miltä sinusta tuntuu tuosta kappaleesta?
Coppola:Mielestäni se on ihana musiikkikappale.
Coppola:Pelaan sitä eri elämänalojen ihmisille, jopa putkimiehelle, ja että yksi kappale ei ole kenellekään vaikea sulattaa. Ehkä siksi jotkut ihmiset eivät pidä siitä. Se on yksinkertaista.
KETTU:Puhun ihmisistä, joilla on ongelmia länsimaisen klassisen musiikillisen kielen kanssa melkein minkä tahansa ajanjakson ajan. Ehkä se putkimies, josta puhuit, oli sivulla oopperaharrastaja, eikä se ollut niin paljon harppausta.
Coppola:Yritän vain tuoda esiin tiettyjä kappaleita, joita jotkut näistä lukijoista voivat kuunnella rakennuspalikoina siirtyäkseen eteenpäin. On mielenkiintoista, että Charles Ives, joka sanoi: “Hanki korvasi pois helposta tuolista”, kirjoitti tämän kappaleen musiikkia.2
Jos kuuntelet kaikkia hänen musiikkiaan, siellä on todella raskaita juttuja, joista et ehkä pidä, tai tämän artikkelin lukijat eivät ehkä pidä. Mutta tämä musiikkikappale, ”Vastaamattoman kysymys”, vaikka siinä on joitain niistä tavaroista, on käytettävissä. Sen on oltava jotain sen saavutettavuudesta, joka liittyy ylevään kanssa.
Shumaker: Musiikin rakastajana mielestäni tästä kappaleesta on kiinnostavaa näitä pitkään vedettyjä sävyjä, nousevia ja trumpetti. Minulle se antaa tunteen kaipauksesta ja kyselystä, jonka ymmärsin jo ennen kuin tiesin otsikon. Se on erittäin anekdoottinen esimerkki, mutta minua liittyvän musiikin rakenteessa on täytynyt olla jotain, josta sain käsityksen siitä, mitä hän pyrkii, ainakin laajimmassa ideassa.
Coppola:Ainoa syy, miksi nostan Ivesin, on se, että hän on yksi hänen päivänsa nykymusiikin perustajista ja se on mielenkiintoinen pala hänen työstään.
KETTU:Mutta hän on myös henkilö, joka on perinteisen länsimaisen klassisen musiikin linjan tai radan ulkopuolella. Hän seisoi yksin. Kukaan ei ollut aivan vertailukelpoinen heti ennen häntä tai seurasi heti häntä. Monet hänen teoksistaan tehtiin vasta vuosia ja vuosia sen jälkeen, kun hän kirjoitti ne, ja jotkut, mielestäni, ei esitetty hänen elämässään. Hän oli hyvin vanha, ennen kuin kapellimestari/säveltäjä Leonard Bernstein kaltaiset ihmiset alkoivat puolustaa häntä. Ivesin ystävä ja nykyaikainen Carl Ruggles on toinen New England Transcendentalistien kaltaisten uuden ikonoklastinen säveltäjä, mutta Rugglesin musiikki on helpommin sijoitettu länsimaiseen perinteeseen. Hänen aurinkokannat, toistuvilla ääniaalloilla, on pala, jota pidän ylevänä.
Coppola:Tässä on kappale nimeltä “Tiger Balsami”, sen säveltänyt Annea Lockwood, ja tämä on mielenkiintoista – se on kissan nurha, jonka päällä on musiikkia. Se on yksinkertaista, ja nurmikko on mielestäni ylevä, koska se on eläinten asia.3
Mitä puhun on ajatus dissonanssista sen kääntöpuolella – konsonanssi on jotain järkeä – ja kuinka pala meni edestakaisin heidän välilläan, mikä on mielessäni ylevä.
KETTU:Se on ”transsimusiikki” todellisessa, vanhanaikaisessa mielessä, melkein transsia aiheuttava musiikki, ennen termiä “Trance Music” tehtiin yhteistyöhön nimeämään äskettäinen ”Electronica” -musiikin musiikillinen alaryhmä. “Tiikeri -balsamin” hengitysrytmit näyttävät antavan teokselle universaalin vetovoiman. Transsimusiikin ajatuksen outo jatko saattaa olla länsimaisen kulttuurin suuret liturgiset teokset, jotka esitetään valtavissa kaikuilla täytetyissä katedraaleissa, ylevä. Ne voivat ja monet ovat hyvin hyvin suunniteltu laittamaan yksi transsimaailmaan.
Coppola:Mielenkiintoista on, että jos kuuntelet sitä musiikkikautta, ja jos kuuntelet Carlo Gesualdon musiikkia [1566-1613], italialaista aatelistoa, joka murhasi vaimonsa ja lapsensa, koska hän ajatteli, On todellinen pimeys ja dissonanssi siihen sinä päivänä, joka kuljettaa sinut hyvin, minä, vielä enemmän.
Shumaker: Haluan kysyä sinulta tästä kappaleesta ”Tiger Balm.”Pitäisikö sen olevan jäljittelevä musiikki, jäljittelevä luonnollista ääntä? Sitä odotin – meillä on kissan nurha ja musiikki aikoo mallintamaan sitä, mutta en todellakaan kuullut sitä tapahtuvan itse.
KETTU:Se ei ole jäljittelevä. Purr on vain yksi instrumentti, tiedät? En usko, että asia oli, että…
Coppola:Tarkalleen. Ja tämä on täydellinen paikka mennä näihin kahteen seuraavaan kappaleeseen, jotka tooin, jotka molemmat aloittivat ylimääräiset musiikilliset ideot. Mutta hän aloitti idealla. En halua käyttää sanaa “kiusallinen”, mutta se on erilainen käsiteidea. Kuten Alvin Lucierin “Istun huoneessa.”Hänen äänensä on erittäin hypnoottinen, hänellä on puhe este, ja hänen ajatuksensa oli tallentaa hänen äänensä, pelata sitä takaisin huoneeseen ja pelata se takaisin huoneeseen, tallentaa sitten toisto huoneen läsnäoloon lisättynä ja sitten sitten siihen ja sitten sitten siihen ja sitten sitten Toista uutta nauhoitusta takaisin huoneeseen … kunnes sinulla ei ole hänen äänensä tunteita, vaan vain hänen äänensä rytmi “soi” huoneen luonnolliset taajuudet. Sinun on oltava kärsivällinen ja kuunteltava useiden syklien kautta, jotta vaikutus toteutuu.4
Coppola:Sanon, että se on minulle ylevä, koska se alkoi fyysisen maailman ylimääräisellä idealla ja akustisella kokeilulla-vastaamattomalla kysymyksellä. Minulla ei ollut aavistustakaan mihin tämä aikoi mennä. Kun kuulet sen ensimmäisen kerran, se on sellainen kuin meneminen Alpeille ja nähdä jotain.
Coppola:Steve Reichin “Tule ulos” oli eräänlainen musiikki, nimeltään Phase Music.5
KETTU: Tätä veloitetaan jälleen suullisesti ihmisen äänen avulla. Lucier’s syytettiin hänen puhe esteestä. Tämä veloitetaan, koska se sisältää yhden vuoden 1964 Harlem Riot -tapahtumassa poimittujen loukkaantuneiden nuorten hyvin liikkuva ääni.
Shumaker: Kahden viimeisen kappaleen suhteen, jonka pelasit minua, [“Istun huoneessa” ja “Tule ulos”] … ensimmäisen kanssa ajattelin kuinka otat hyvin inhimillisen äänen – se on inhimillisempi, koska se on Esite, tiedät, ettet aio suunnitella konetta, joka puhuu esteellä – joten se on tämä hyvin luonnollinen asia, joka, koska konekaniikka on hitaasti imeytynyt, häviää potentiaalin koneen näkökulmasta. Puolivälissä voit silti kuulla puheelementit näillä käämitys- ja palautetyyppisillä asioilla, ja siihen mennessä, kun pääset loppuun, ääni on täysin poissa. Täällä sinulla on ajatus erittäin syvällisestä liikkuvasta kokemuksesta, ja se meni pian henkilökohtaisesta, jolla on monia ääniä, jotka moninkertaistuvat siihen pisteeseen, että et enää kuule sitä. Se on tapa, jolla reagoimme, kun näemme ihmisten ammuttavan Tiananmenin aukion joukosta: emme reagoi yhtä henkilökohtaisesti kuin silloin, kun näemme yhden henkilön murhan. Monimuoto on molemmat tragedian mittakaava, mutta samalla sitä esiintyy.
Coppola:Huomasin, että yhdellä on rytminen asia, joka tulee ulos vihasta, ja toisella on harmoninen asia, joka tulee tasoituksesta. Se on erilaisia tuloksia, mutta siellä on toinen … haluan vain antaa Jimille joitain esimerkkejä ja haluan sitten päästä siihen, mitä hän tekee. Hän edustaa aivan muuta tyyliä.
KETTU:Tämä on toinen ilme jotain, jota voidaan pitää ylevänä.
Coppola: Tässä on toinen “standardi” – “Jeesuksen veri ei koskaan epäonnistuneet minua” [1971], kirjoittanut Gavin Bryars.
KETTU:Bryars aloitti laulavan katuhenkilön nauhoittamisen. Se oli osa elokuvan materiaalia ja ääniraitaa Lontoon karkealla alueella asuvista ihmisistä. Bryars kasvoi ihastuneesta kaverin laulamisesta ja huomasi, että se oli pianon kanssa sopusoinnussa, joten hän aloitti improvisoinnin siihen liittyvän säestyksen. Yksi asia johti toiseen ja pian Bryars oli järjestänyt kappaleen toistuvan soittamisen ympärillä. Jokaisen kappaleen toistumisen myötä säestys kasvaa voimina ja monimutkaisuudessa. Lisätyn säestyksen myötä satunnainen outo horju miehen äänessä, kun hän oli Acapella, kuulostaa nyt kuin jazz laulaen äänen laskeutuessa eteenpäin ja rytmien takana. Kuten jotkut aikaisemmista kuuntelemistamme teoksista, tämä on myös prosessikappale – se rakentuu ja helposti havaittavissa oleva prosessi.
Coppola:Se rakentaa ja rakentaa ja rakentaa, mutta mielenkiintoinen asia on, että hänestä tulee kuin Frank Sinatra. Se oli muutos, muutos, ja mielestäni on tavallaan mielenkiintoista laittaa se tällaisten kappaleiden luokkaan – jokainen on erilainen vaikutus.
Minä pelasin tämän Tom Waitsille ja siksi hän teki asiansa. Hän teki version tästä ja voit syyttää minua siitä. Hän kysyi minulta, koska tulin ulos modernin musiikin koulusta ..
Shumaker: Oliko Tom Waits -laulu sama kuin täällä tai…
KETTU:Se on sama pala; Se on vain, että hän käytti omaa ääntään tämän ihanan äänen sijasta
Coppola:Mutta se johtuu minusta.6
Coppola:Toisen standardin tällä alueella on nimeltään C -C -standardi, kirjoittanut Terry Riley. Tämä saa minut ajattelemaan satua, tuota kappaletta.
KETTU:Tämä kasvoi myös nauhajärjestelmästä silmukoiden kanssa, koska siirryt vain elementistä elementille omalla tahdistuksellasi. Ja se on eräänlainen lievä sävysiirto “C”: stä kohti F -keskellä. Mutta se rakentuu. Joka tapauksessa hän oli San Franciscon nauhakeskuksessa 60-luvun puolivälissä työskennellessään Pauline Oliverosin kanssa, Ramone Sender kertoi yleensä tekevänsä silmukoita itsestään sopranosaksosta ja vähän urut tuolloin tuolloin. Mutta tämä pala juuri kiinni ja tämä oli myös hyvin – mielestäni tämä ja subotnick – ei todellakaan ollut tehty suurella klassisella Columbia Red Seal -sovelluksella ennen tätä pientä subotnickia.
Coppola:Hauska asia on, että mielestäni nämä kappaleet ovat standardeja ja ne ovat saatavilla. Monille ihmisille he eivät olisi.
KETTU:“C: ssä” on saatavana melkein kenelle tahansa.
Coppola:Mutta monille ihmisille he eivät pitäneet sitä saatavana.
Kettu:Jotkut ihmiset löytävät kappaleen, jonka soitin sinulle sietämättömänä puun takia. He eivät kuule sen ekstaasia. He kuulevat heidän mielestään vihaa, ja se ei ole ollenkaan vihaa.
Coppola:Tässä on ”C: ssä.”7
KETTU:Tallenna on ehkä 30 ..
Coppola:Tiedän, se on valtava. Se on standardi. Oletko kuullut siitä?
Shumaker: Valitettavasti ei.
Coppola:Minä vain sanon. Se on nykyaikaisen musiikin standardi.
KETTU:Tiedän, että pari vuotta sitten on olemassa erilaisia tapoja musiikkifestivaalin keskustan aikana he kokoontuivat noin 80 pelaajaa. Se oli vain outo kokonaisuus ketään, jonka he kokoontuivat, ja niin siellä oli kuin kuusi sähkökitaraa ja vain kaikki auringon alla. Ja hän johti heidät sisään ja ulos, mikä hän tarkisti Rileyn kanssa, toisin kuin tietyt ihmiset, jotka vaeltavat itse pisteet. Ja se oli täysin erilainen kokemus, koska yhtäkkiä hänellä olisi kuusi tai kahdeksan sarvea ja hän vain vihki heidät sisään. Toisin kuin kaikki vain ajautuvat ja vaeltavat ja tekevät tämän tekstuurin, hän teki siitä eräänlaisen dramaattisen kappaleen. Se oli hyvin outoa, mutta myös hauskaa.
Coppola:Mielenkiintoinen osa ylevää on kärsivällisyys. Jos haluat napauttaa sitä, sinulla on oltava kärsivällisyyttä, ja monet ihmiset eivät. Mutta jos pakotat itsesi istumaan siellä ja vain hitaasti ottamaan sen sisään, se kuljettaa sinut paikkoihin.
KETTU:Se on erilainen tapa kuunnella. Monen tyyppiset musiikkityypit vaativat erityyppistä kuuntelutyyppiä.
Coppola:En usko, että siellä on kärsivällisyyttä. Siksi kappaleet ovat lyhyempiä ja lyhyempiä ja lyhyempiä.
KETTU:Luulen, että kaikki lapset, jotka ovat nyt elektroniikassa. Tämän tavaran “vanha hattu” heille. Tiedän, että se on mitä Subotnick oli – hän puhui jonkun kanssa pari vuotta sitten, hän sanoi: ”En edes tiedä mitä elektroniikka on. He lentävät minut Berliiniin ja kaikkialle ja sanovat, että olen sen isoisä, enkä edes tiedä mitä se on.”
Coppola:Sanon vain, että palata takaisin henkilölle, joka ei tiedä, kaverit, joista puhut, ovat opiskelijoita ja he ovat jo lukittuihin siihen, mutta puhun edelleen avoimesta henkilöstä.
KETTU:Puhun elektroniikasta, puhun asioista, joita he tekevät klubeissa. Se on tavaraa, joka jatkuu tuntikausia ..
Shumaker: Kuten Power Noise Club -genre, se vain jatkuu yksinkertaisella, hiomalla lyöntiä raskailla elektronisilla tonilla ..
KETTU:Tällaisille tavaroille on nyt suuri yleisö, jota ei ollut olemassa 30 tai 40 vuotta sitten, kun se tehtiin.
Coppola:Joten et näe siinä samankaltaisuutta tai mitään eroa siinä, mitä juuri pelasimme?
KETTU:Joskus sinun on päästävä tilaan siitä, mitä kutsun leikillään ”alennettuksi aineenvaihduntavaltioksi”, kuunnellaksesi sitä – missä sinun on annettava itsesi päästä ihoon. Se on erilainen asia. Dramaattisella musiikilla ja erityisesti dramaattisella ja melodramaattisella musiikilla odotat sen vievän tiemelle ja olet kaikki “Voi, vasen käännös. Joo. Katsotaanpa nyt minne olemme menossa ”, ja tämän kanssa annat vain itsesi siihen. Siitä tulee erilainen asia.
Coppola:Jos sanot “tule ulos ja näytä” em “, se saa minut ajattelemaan hip-hopia monin tavoin.
KETTU:No, siihen liittyy paljon elektronista asiaa.
Coppola:Oikein, mutta henkilölle, joka lukee tätä artikkelia, on joitain merkittäviä eroja, jotka saattavat löytää erilaisia kuin hip-hopissa.
KETTU:Ne ovat kaksi hyvin erilaista asiaa. Ne ovat kahteen eri tarkoitukseen, ja nämä tarkoitukset tekevät niistä mailia erillään. Mutta sanon vain kuuntelutapa – syy siihen, että ihminen, joka voi rakastaa Mozartia, ei voi kuunnella sufi -laulua, se johtuu siitä, että he eivät voi tehdä tällaista muutosta heidän päähän. Toinen klassikko, tietysti, että me kaikki kasvoimme, oli se, että balilaisen apinan laulun – Ramayana Monkey -laulun – vanha nauhoitus, joka on dokumentoitu monissa elokuvissa. Siihen liittyy paljon ihmisiä ja se kertoo apinajumalan tarinasta. Mutta se on voimakas Kaikkien näihin miespuolisiin ääniin matalalla äänellä. Ja se on niin ylivoimainen, se tavallaan palaa tähän korkean äänen tarinankerrontaan.
Coppola:Meredith Monkilla on joitain juttuja, hän vaikutti siihen. Ja rakastan myös soittamaa kappaletta, oliko se Alvin Koran, jossa ihmiset ottivat instrumentin ja hajottavat rytmit, kunnes sillä oli oma hetki.
Shumaker: Minulla on täällä kysymys molemmille. Ja asennus kestää minuutin, koska se sisältää määritelmän. Frederick Turner, yksi tämän lehden avustajista ja toimittajista, kehitti estetiikan teorian, joka perustuu ajatukseen aivojen sisällä olevasta toissijaisesta absorptiokuviosta, joka vie visuaalista ja kuulotietoja tietyissä mitatuissa tavuissa. Tämä selittää väitetysti, miksi runoutta ympäri maailmaa, muinainen runous kaikkialla maailmassa, mittaa itsensä kolmen tai viiden sekunnin tavuun. Täällä on käsitys, että ihmisen aivojen on luonnollista imeytyä ja ymmärtää, mutta se on eräänlainen välittömän tietoisen tason alapuolella. Ajattelin sitä teoriaa vain siksi, että puhuit ajatuksesta rentoutua, päästä aktiivisen sitoutumisen ulkopuolelle ja antaa tämän ottaa haltuunsa. Samoin se ajatus siitä, että musiikissa on neuro-fyysinen näkökohta, on resonanssi jommankumman teistä?
KETTU:Pelkään aina sellaisia lausuntoja ihmisiltä, jotka ovat löytäneet tämän universaalin ja automaattisesti – se saa karvat kaulani takana ja heiluttaen. En vain näe asioita, jotka sanovat: ”Me kaikki kuulemme tällä tavalla tai kaikki näkevät tällä tavalla. Me kaikki ymmärrämme sanoja tietyissä ryhmissä … ”Ostaisin milloin tahansa sanomalla” otamme pieniä bittejä.”Se voi olla mahdollista. En ole tutkija, en tee sitä. Mutta kun aloitat sanoa, että he ovat sukulaisia kolmeen ja nelin – kaikki kokonaiset numerot ja vastaavat ..
Coppola:Olin erittäin kiinnostunut psykoakustian lapsena. Ja paljon hienoja äänisuunnittelijoita käytti sitä, missä esimerkiksi – ja mielestäni tämä voidaan kääntää vähän sanomaasi, tein sen kanssa joitain kokeita – otamme vauvan itkun, hidas Se alas ja sekoita se auton naarmuuntumiseen, jotta yleisö tuntuisi vielä huolestuneemmalta ja huolestuneelta autosta. Ja melkein kaikilla yleisön jäsenillä oli tuo kokemus. Se on psykoakustian muoto. Tekisin juttuja, joissa tekisin jotain elokuvassa ja tuskin liikuttaisin kehystä, jota kukaan ei voinut nähdä. Mutta kun laitoin erittäin, erittäin matalan taajuuden, jota et voinut kuulla, mutta voit tuntua, se lisäsi aistejasi niin, että yhtäkkiä useimmat huoneen ihmiset näkivät liikkeen. Joten siihen on jotain. Nyt riippumatta siitä, kääntyykö se musiikkiin ja muihin. Jim ei, mutta mielestäni ehkä – sen perusteella, että olen nähnyt nämä asiat todella toimivan.
KETTU:On tiettyjä asteikkoja, tiedät pentatonisen asteikon ja sen suhteen yksinkertaiseen harmoniseen spektriin. Mutta se on eräänlainen erilainen asia ..
Shumaker: Aristoteles nimitti jokaisen asteikon, jonka hän määritteli tietyllä alueella Kreikassa ja ihmisten luonteen, jotka oletan, että sanoisit menevän liian pitkälle?
KETTU:Voi tietysti.
Shumaker: In relation to what Christopher said about psychoacoustics, the linguistic equivalent is phonoaesthetics, where basically, at least within the Indo-European languages that all evolved from a common language, there are certain syllables and vowel sounds that we perceive as being beautiful and wonderful, Jotkut pidämme pelottavina. Se, joka on onnistuneimmin soveltanut tätä kirjallisesti, on J.R -.R Tolkien, joka oli kielitieteilijä ennen kuin hän koskaan kirjoitti renkaiden Herran. Siksi tonttujen puhe kuulostaa tyylikkäältä ja miksi Mordorin puhe on ankara ja arpi – koska hän on analysoitu fonoaesteettiset ominaisuudet, joita hän käyttää näiden kuvitteellisten kielten luomiseen.
KETTU:Heillä näyttää olevan sanoja heidän kanssaan ja sitten myös, jotka tuodat esiin, tekevät myös. Ja ehkä se on huijausta, koska se asettaa tämän toisen pienen elementin sinne, mikä lisää tiettyjä syynä näihin, koska kyse on tekstin tyypillisestä pitoisuudesta. Luin artikkelin, jonka Kyle Camm kirjoitti siitä sanomalla 70 -luvulla, kaikki kylässä lainasivat sanoja toiseen.
Coppola:Muistan, että oli jotain … se oli “susi”?
KETTU:Se oli ”kettu.”Siellä hän vain lukee pahaenteisesti. Se on vuodesta 1958, luulen. Ja se on ihana pala.
Coppola:Mutta mitä sanoit psykoakustian ja kaiken muun suhteen, luulen, että nykymusiikki tutkii sellaisia juttuja paljon enemmän kuin mikään muu musiikkikausi.
KETTU:Emme tienneet siitä aiemmin.
Coppola:Se on niin uskomatonta siinä tekemällä – kokeilu. He kutsuvat Amerikkaa “kokeelliseksi musiikiksi” – kokeilet ja löydät asioita. Luulen, että se on yksi syy, että pidän siitä ajanjaksosta Carlo Gesualdo, koska hän kokeilee harmonioita, koska hän on vihainen. Hän valitsi vastapisteen, joka oli hänen tunteensa ja hän oli usein vihainen ..
KETTU:Luulen, että kokeilu ja vihainen ovat kaksi erilaista asiaa.
Coppola:Ei, ei, ei -. Hän oli vihainen, ei vain hullu. Hän oli vihainen. Joten on asioita, joita hän kokeili. Hänen musiikkinsa oli erilainen kuin kaikki muu musiikki. Hän oli vähän pähkinöitä, mutta luulen, että hän etsii asioita, jotka voisivat kommunikoida hänen raivostaan. Ja se oli erilainen kuin madrigalisi matematiikka tuolloin.
KETTU:Mutta tänään emme kuule sitä ..
Coppola:Jos soittaisit niitä vierekkäin, kuulostaisit Wagnerilta, jota ei olisi – vain harmonisten muutosten suhteen, se olisi … on outoa, että hän on samalla ajanjaksolla, mitä sanon. Pelaamme Robert Ashleyn “Puisto”.8
Shumaker: Minulle sekä ääni että sanoitukset ovat niin voimakkaita, että se alkaa ylittää musiikkia.
Coppola:Musiikista tulee vain säestys.
KETTU:Hän pitää näitä oopperoita ja ääntä, joka on hänen puhuvansa laulun äänen rooli. Pisteet sisälsivät “avoimen onkalon, suljetun onkalon” nimeämisen, ja se julkaistiin kuuluisassa musiikkilehdessä nimeltä Source Magazine. Ja he todella tekivät siitä myös tietueen. Se on pala, joka laittaa ihmiset reunan yli – äänekkäästi huutaen. Ja se oli kaikki osa tätä isompaa …kaikki hänen asiat sukkulamerkinnät jonkin verran suuremman asian kanssa. Hän näki seksiä ja väkivaltaa nykyaikaisen kulttuurin pääasiallisina näkökohdina, joita hän yritti päästä pois työstään.
* * *
Coppola:Tehdään tämä todella nopeasti, asiat heidän kuuntelemiseksi. Morton Feldman … mitä ehdottaisit kuuntelijoiden kuuntelevan?
KETTU:Rakastan myöhempää kappaletta, jonka Kronos teki hienon äänen Aki Takahashin kanssa nimeltään “String Quartet ja piano.”Se on todennäköisesti vuodesta 1980 … jotain sellaista.
Coppola:Pidän “violasta elämässäni” paljon.
KETTU:Se on erinomaista.
Coppola:Joten se on joku, jota sinun pitäisi kuunnella. Toinen asia, John Adams on nyt todella iso – kuten yksi suurista amerikkalaisista säveltäjistä. Meillä oli tapana tehdä paljon hänen musiikkiaan.
KETTU:Edustan John Luther Adamsia.
Coppola:vai niin. John Luther Adams, okei. Puhumme siitä. John Adams on kuin “iso peruukki” nyt “Nixonissa Kiinassa”, mutta pelaamme ”The American Standard.”Hän oli yksi niistä ihmisistä, jotka alkoivat alkuaikoina.
Shumaker: Ooppera “Nixon Kiinassa”?
Coppola:Joo. Hän on iso peruukki.
KETTU:Hän on suurin, luultavasti tunnetuin.
Coppola:Hän ja minä puhuimme puhelimessa. Tämä kaveri tuntee edelleen hänen juurensa ja muistaa. Christopher Hobbes on joku, joka oli siellä. Toinen esimerkki on Barberin “adagio jousille.”Osana merkkijonokvartettia pidän parempana merkkijonokvartetin minimalismia. Se vaikuttaa siihen enemmän kuin todellisten jousien grandioosinen, sellainen lypsyllinen tunne.
KETTU:Se on toinen, joka todennäköisesti olisi klassisen kuuntelijan ylevässä luettelossa, mutta se on jälleen ylityöllinen pala, taas. Kaikki, mikä luettelosta saadaan, on melko paljon kastanja, joka on lämmitetty.
Coppola:Jimillä on oma yritys, Cold Blue Records, joka myös suorittaisimme hänen musiikkiaan. Tarkoitan meille opiskelijoina, jotka soittavat musiikkiasi. Se oli… sen uutuus, joka myös… Toinen mielenkiintoinen ääni, jonka haluan vain mainita, on vanha mies Getty, oli merkittävä levy -harrastaja. Hän ei pitänyt mistään modernista, edes sen päivässä. Hän ei pystynyt kestämään Mozartia. Hän mieluummin Salieri. Se oli, että hän ei pitänyt siitä, hän vain menisi “mikä se on?”Jotkut ihmiset ymmärtävät vain tiukuuden ja kokeilun, jonka hän vastasi siihen enemmän kuin Mozartina sinä päivänä. Pidin ihmisistä, joista en edes kuullut.
KETTU:Siinä tapahtuu myös jotain muuta, joka on sellainen osa “harrastamista” mentaliteettia. Heti kun kaikki muut tietävät siitä, “en voi enää kuunnella sitä.”
Coppola:Mitä edustajat ja sponsoroidut säveltäjät ja oman musiikin perusteella, mihin vastaat eniten?
KETTU:Ylevä! Ei, siellä on jotain sellaista. Kun ihmiset lähettävät minulle asioita ja kirjoittavat minulle, minun on usein sanottava, että en käytä laatua ensisijaisena tuomiona, koska he lähettävät minulle työtä, joka on ja akateeminen taso on erinomainen, mutta se ei lyö minua. Ja jos aion työskennellä perseeni ja puhaltaa rahani jollekin pienelle yritykselle, joka menettää rahaa, aion vain julkaista, mikä kutittaa minua. Joten olen siis sanonut, että ihmisille “tiedät, en tiedä. Ehkä jos sammutin sen, aamiainen ei ollut samaa mieltä kanssani.”Varaan oikeuden olla täysin subjektiivinen. Kun aloitin yrityksen 80-luvulla ja se kesti muutaman vuoden ja lopetin liiketoiminnan kaksikymmentä vuotta, se oli omistettu tietylle Etelä-Kalifornian musiikkityylille, joka oli eräänlainen post-minimalistinen ihana musiikkimaailma- jotain. Peter Garland viittaa hänen omiin biolausuntaansa radikaalina palautettuna konsonanssina, koska tietyssä mielessä 70 -luvulla oli radikaalia aloittaa konsonanttimusiikin tekeminen, kun sinun piti tehdä dissonanssimusiikkia tai seurata tätä suuntausta. Ja niin, ihmiset, jotka olivat hyvin osa sitä monin tavoin, mutta he olivat kaikenlaisia Etelä -Kaliforniaan liittyvää. Kun aloitin levy -yhtiön, tuolloin monet ihmiset kirjoittivat siitä, kutsuen sitä ”Etelä -Kalifornian musiikkikouluksi.”Oli tietty samankaltaisuus ja se johtuu yksinkertaisesti siitä, että valitset haluamasi etkä voi laittaa sata asiaa vuodessa, joten sinun on oltava vähän rajoitettu.
Coppola:Curtis, kun tulit luokseni ja sanoit, että halusit tehdä jotain nykymusiikin ylevästä, se oli mielenkiintoinen kysymys. Ensimmäinen mieleeni tullut henkilö oli Jim Fox, koska hänen musiikkinsa tekee sen. Hänen oman musiikin ja hänen mestarit musiikkinsa on mielessäni nykymaailman ylevä musiikki, kun käsittelen näitä asioita. Koska kuten sanoit, sinun odotetaan tekevän hyvin dissonanssisia kappaleita, joita pidetään moderneina tai avantgardeina. Joten siitä tuli uusi asia palata takaisin tavaroihin, jotka perustuivat harmoniseen, kun ajattelit konsonanssia ja dissonanssia.
Shumaker: Sama asia tapahtui kirjallisuudessa samana ajanjaksona. 70 -luvun alkupuolella oli minimalistinen aika, jossa et halua metafooria, et halua kuvauksia, et halua edes adjektiiveja, minimalistille liian kukkaisia kirjoituksia. 70-luvun puoliväliin mennessä palaamme takaisin loisto, tuokaamme takaisin eeppisesti, palaamme takaisin rikkaat asiat, jotka esittävät kielen rikkauden.
Coppola:Asiat muuttuvat syklisiksi. Minulla on uskomaton nauhoitus muinaiskreikkalaisesta musiikista. Se on nykyaikaisin kuulostava…
KETTU:Tiedän tuon levyn; Se on kuuluisa levy. Monet tutkijat sanovat, että tämä on erittäin mielikuvituksellinen.
Coppola:On järkevää, kun perustuu kreikkalaiseen oopperaan, kuinka he käyttivät naamioita ja kuinka he käyttivät pilliä naamioissa, jotka järkyttävät yleisöä avainhetkinä. Jopa elokuvassa “Titaanien Clash” kuulet syvän äänen tulevan sen ulos ja se on vain voimakas. Kuvaukset siitä, kuinka he käsittelivät järkyttäviä keskeisiä hetkiä.
Shumaker:Ja myös kuinka kuoro toimi, kuinka ne liikkuivat yhteen suuntaan positiivisten lausuntojen ja yhden suunnan aikana, kun se oli negatiivisempaa [kuinka he halusivat vaikuttaa]
Coppola:He tekisivät molemmat samanaikaisesti, aivan kuten japanilaisessa nukketeatterissa. Heillä olisi komedia ja tragedia samanaikaisesti lavalla. Joten on sellainen muinainen kokeellinen tila, mitä sanon.
KETTU:Kun puhumme siitä, että emme halua pudota liian nopeasti oikealle edessäsi; Stanfordin tohtorin tutkinnon suorittanut ystäväni putosi tähän arkeologiaohjelmaan Perussa, missä hän on menossa ja mittaa näiden kaivojen akustiikkaa. He löysivät nämä käytävät … sain potkun varoittaen hänen “älä hyppää johtopäätökseen”, kuinka shamaani puhui ihmisten kanssa ja pelotti heitä. Voi olla. Mutta sikäli kuin tiedämme, että he ovat sateen kouruja!
* * *
Coppola:Haluan myös pelata kaikkia säveltäjiä, joista hän puhui. Ne ovat kaikki erilaisia, mutta he ovat kaikki samalla tavalla.
KETTU:Puhumme ylevästä; Mielestäni tämä on hauskaa, koska puhumme kauhusta ja kunnioituksesta: tämä on kansi, jota käytin alkuperäisessä vinyylissä. Se on samanlainen asia. Se on kauhu, mutta ampui etäältä, ja niin se on ylevä.
Shumaker: Olen ollut joissakin näistä kokemuksista; Se on aivan erilainen kokemus, kun tarkkailla tornadoa etäisyydestä verrattuna sen alapuolelle.
KETTU:Ostin tämän valokuvan vuotta aiemmin … hyenien ryhmittely. Ja tämä on myös samanlaista ylevää, on, että nämä kauheat eläimet lepäävät siellä, ja siellä on täsmälleen niin monta kuin ihmisiä. Ihmiset ihmettelevät: “Miksi laitit sen sinne? Se on hirveää.”
Coppola:Tämä on esimerkki ylevästä. Se on eurooppalais. Verez on tässä erittäin tärkeä säveltäjä, toinen tarkistaa. Mutta tämä on Krzysztof Penderecki. Tämä on erittäin tärkeä kappale; Se on esimerkki shokista ja kipusta yleisen muodossa.9
Coppola:Minusta tämä pala on erittäin saatavana. Kun puhut Hiroshiman uhreista. Hän saa joitain erittäin epätavallisia ääniä. Nyt Barney Childs, säveltäjä, oli molemmat opettajamme; Hän oli ensimmäinen Jimin opettaja, erittäin tärkeä henkilö molemmissa elämässämme … albumillani… soittamalla tätä parantamalla instrumentteja, joita et yleensä ajattele sen tekemistä. Kuten hajottaa rakenteen, jonka yleensä kuulet Ocarinasissa, joka on kansanpäätös.
KETTU:Tämä kaikki on kirjoitettu soittimille, jotka Susan Rockliffe rakensi.
Coppola:Mutta se on Ocarinas, oikein?
Kettu:Kyllä, hän tekee kaiken tämän esikolumbialaisissa malleissa ja lainasin joitain, käytin yhtä elokuvastasi.
Shumaker: Määritä okarinat.
KETTU:Eräänlainen huilu. Kuten se, mitä pieni lapsi pelasi ”kerran Amerikassa.”Se on pilli, pohjimmiltaan. Hän rakensi jotain koripallon koon, ja huilussa olisi kolme saraketta.
Coppola:Kokeilin Kalimban kaltaisia asioita Jim Foxin luokassa, jossa käyttäisin Kalimbaa elektronisella musiikilla, mic it hauska, hidasta sitä. Toinen asia, jonka tein Barneyyn perustuen, oli ottaa kumikirurginen hansikas ja laittaa pienet nastareiät sisään ja räjäytti se ja teki ääniä jokaisella sormella ja kirjoitti tiukasti ajoitetun musiikin sen perusteella. Toinen asia, jonka tein, oli laittaa verkon ja minulla oli erilaisia laseja ja heitti lasin niin kovaa kuin pystyin särkymään rytmissä mitä tahansa kirjoitin. Joten paljon barneyn yhdestä näkökulmasta johtuvaa kokeilua oli kokeilla asioita. Toinen asia, jonka hän aina sanoi, oli kirjoittaa, mikä kuulostaa hyvältä sinulle, mikä on hiukan erilainen.
Asia, jota en koskaan voinut tehdä, ja yritin, mutta en voinut saada käsitystä, hän sanoi, että yrittää kirjoittaa kaksi ääntä samanaikaisesti eri tyyleissä (ei välttämättä tempo tai rytmi). Niin että heillä oli oma kielitiede. Kysyin jatkuvasti “mitä se tarkoittaa? Pitäisikö minulla olla neljännes note 20 päällä ja jotain kuin neljännes note 80 alaosassa, ja kirjoita sitten pitkiä ääniä?”Ja hän sanoi:” Ei, ei, ei.”Ja en koskaan saanut sitä, mutta yritin. Joten se oli tämä iso kokeilu minulle. Mitä tekisit, jos hän pyysi sinua tekemään sen?
KETTU:Minä en tiedä. Hän yritti löytää jotain, josta hän piti ihmisen työstä, ja kysyi sitten ”Kuinka voin heittää heihin?”
Coppola:Luulen, että hän yritti tehdä sen, koska pidän kirjoittaa vastapistettä paljon. Pidän linjoista ja äänistä liikkuvien soittimien, enkä nähnyt sitä harmonikkona; Katsoin, että on yhtä ääniä, joilla on eroja kuin ne kävivät läpi. Joten ehkä hän ajatteli, että olin liian nenässä.
KETTU:Joo; Se olisi sellainen asia, jonka hän tekisi sen kanssa, koska hänellä ei ollut asetettua asiaa, jonka hän tekisi jokaisen opiskelijan kanssa.
Coppola:Mitä tekisin, oli sitoa muistiinpanoja. Jos se olisi 4/4, käyttäisin puoli nuottia ja kantaisin yli neljänneksen puoliskon (neljänneksen setele DOT), joten se rikkoisi todellisen palkin. Joten ajattelin, että jos tein sen jatkuvasti ja muotoilin sen ympärille niin, että toinen oli aina baarissa, se oli kaksi ääntä? Ja hän sanoi: “Ei, ei!” Jumala!
KETTU:Yksi tapa, jolla voisit tehdä sen, luulen, että olisi yksi ääni vapaa ilman mitään rytmiä.
Coppola:Tein sen ensimmäisellä kirjoituksellani; Ehkä siihen hän halusi minun palaavan takaisin. Joka tapauksessa se oli Barney. Se on helmi saada muistoja hänestä.
KETTU:Siellä on pala Barney’sista, joka on melko ylevä ja se on “37. psalmi; Se on soolo pianokappale, jolla on jälleen tämä kaunis teksti tulossa lisäämään poistoa lopussa. Voin vain parafraasin: pianisti pysähtyy, ja he vain katsovat ylös ja sanovat: ”Kun katsomme tähtiä, ne näyttävät niin kylmiltä ja kaukaisilta, mutta jos olisimmeko siellä, meillä on heti poltettu.”Se on vain tämä ihana hetki, ja juuri se päättyy pala, runollinen hetki – hänet koulutettiin runoilijana.
Shumaker: Vuonna 1981. Kylmät siniset levyt palaavat niin pitkälle?
KETTU:Kyllä, sitten olin poissa liiketoiminnasta noin 1984-2000.
Shumaker: [Coppolaan]: Takaisin siihen, mitä sanoit kokeilustasi . Tämä tulee olemaan yksi niistä vaatimattomista tieteellisistä kysymyksistä. Kielitieteessä sinulla on kahden tyyppisiä ääniä … Sinulla on foneemi, äänen perusyksikkö: “mmm”, “arrr”, ja sitten sinulla on morfeemi, joka on minimaalinen määrä ääntä, jota tarvitset merkityksen kommunikoimiseksi. Sanoisin, minkä tyyppisellä musiikilla, josta puhumme täällä, nykyaikainen postmoderni, sanoisitko, että siellä on eräänlainen minimaalinen elementti, joka tarvitset merkitystä? Voi vain yksinkertaisesti muistiinpanolla, jolla on tietyn tason, siinä on merkitys?
KETTU:Ongelma on sanalla ”tarkoita.”
Coppola:SF -taide ei todellakaan tee minulle paljon minulle, että LA Arteen ja San Franciscon taiteen välillä “kaikki tekevät samaa”. Esimerkiksi siellä oli taideteos, joka kaikki ravisti, josta oli paperilevy, jossa oli joitain koiria *** sen lasin alla sanomalla “elämä.”Olen kuin, tämä imee, tämä on kauhea! Iso juttu; En voinut välittää vähemmän. Jotkut nykymusiikit ovat sellaisia. Minulle siinä ei ole mitä puhut: tuo pieni ylimääräinen komponentti, joka saattaa viedä minut sinne ja haluaa tietää siitä enemmän. Joten siinä on se näkökohta. Kuten Jim sanoo, joskus ihmiset lähettävät tavaraa ja joskus olet mukava, mutta et vain pidä, se on huono. Vastaaksesi kysymykseesi erittäin laajassa merkityksessä mielestäni sellaisia juttuja voi olla myös nykymusiikissa; Se on vain temppu. On selvä idea, joka on rikas ja se rakentuu paikkaan, jota et odota.
Shumaker: Annan kysyä sitä tällä tavalla: musiikillisena kommunikaattorina mikä on minimaalinen määrä, jonka kanssa voit kommunikoida?
KETTU:Luulen, että kommunikoi taas, että se on niin ladattu sana. Koska tämä tarkoittaa, että musiikki on puhuttu kieli, jolla on ”A tarkoittaa A” tai “B tarkoittaa B” tai että se kääntää niin. Se on kuin sanoen joka kerta, kun on pieni sointu, sanot “Voi, olen niin surullinen!”Mikä vie minut hauskaan omaelämäkerransa hänen aikansa Hollywoodissa, jonka Andre Previn kirjoitti nimeltään“ No Minor Cords ”, että otsikko on peräisin yhdestä studion johtajasta, jonka kanssa hän työskenteli, he kuulivat jonkin elokuvan avaamisen ja tuottaja oli kauhistunut ja sanoi “mikä se on?”A -pieni sointu. ”Ei enää pieniä sointuja!”Ja niin he loivat ilmoittautumisen musiikkiosastolle sanomalla” ei pieniä sointuja.”
Linkit musiikkileikkeisiin
1. http: // www.YouTube.com/katsella?V = EELVKQHU1M4
2. http: // www.bing.com/videot/haku?Q = Charles+Ives+vastaamattomat+kysymys&puolivälissä…
3. http: // www.YouTube.com/katsella?V = SV5GR3TKR-8
4. http: // www.YouTube.com/katsella?v = scgicewd1nc
5. Ei vapaasti saatavilla, laillisesti: voidaan ladata iTunesissa.
6. http: // www.YouTube.com/katsella?v = ta-uuxot9uxa
7. http: // www.YouTube.com/katsella?v = vjsecooecgus
8. http: // Instalyrics.com/taiteilijat/28210-Robert-Ashley/Lyrics/5541823